أثبت هذا الفن الجديد وجوده ووصلت شعبيته حتى بلاد الشام ومصر ودول المغرب العربي، وكان له تأثيره على الأغنية العربية حتى يومنا هذا، وهذا من بعد ولادته في الأندلس في نهايات القرن التاسع الميلادي،
كلمة موشح جاءت كتشبيه لهذه القصائد بالوشاح المميز الذي كانت ترتديه المرأة الأندلسية في ذلك العصر، فهو وشاح جذاب من قماش نفيس مزين بالجواهر والنقوش يغطي كتف المرأة حتى خاصرتها، ومن هذه التسمية يمكن لنا تكوين صورة عن إحدى أهم مواضيع هذه القصائد وهو الغزل، إلى جانب التأثر بالطبيعة الأندلسية الخلابة والإسهاب في وصفها، فلا يكاد موشح يخلو من أحد هذين العنصرين، هذا إن لم يتضمنها سوية حتى.
تركيزنا في هذه المقالة سوف يكون على الناحية الموسيقية من هذا القالب وألحانه، ومن أبرز ما قد تتميز به ألحان هذا القالب هو الإيقاعات المركبة والعرجاء المبنية عليها مثل ٥/ ٤ ، ٧/ ٤ ، ٧/ ٨ ، ١٠/ ٨ ، ١١/ ٨ ، ١٣/ ٨ و ١٧/ ٨ وغيرها الكثير مثل هذه التراكيب الإيقاعية:
1. إيقاع ( يورك – الدارج ).
موشح: جادكَ الغيثُ.
2. إيقاع ( سماعي ثقيل ).
موشح: لمَّا بَدى يَتثَنى.
3. إيقاع ( الظرافات ).
موشح: والَّذي ولاك يا قَلبي.
3. إيقاع ( خوش رنك ).
موشح: سلَّ فين اللحظَ هنديا.
3. إيقاع ( الشنبر الحلبي ).
موشح: اشفعوا لي يا آلَ ودِّي.
فهذه الموازين تسمح ببناء ألحان تشبع شغف متذوقي الموشحات للتطريب والمد في الغناء بشكل أكثر حرية كما هو الحال مع حرية القصيدة الشعرية ذات نفسها، ويظهر هذا الأمر بشكل أوضح من خلال طريقة غناء الموشح، حيث يتم استهلال الموشح بلحنه الأساسي الذي ستقوم فرقة الكورال بتكراره، ثم يبدأ المطرب الأساسي استعراض قدراته عبر إعادة أداء نفس المقطع أو غيره من المقاطع المكونة للموشح ولكن بألحان جديدة ومقامات مختلفة عن المقام الأصلي بشكل ارتجالي يجعل من كل تكرار حالة جديدة مميزة من الموسيقى وهذا ما يدعى بالتفريد، في حين يستمر الكورال بإعادة تكرار اللحن الأصلي بعد نهاية كل مقطع يؤديه المطرب منفرداً وكأنها حوارية قائمة بين طرفين.
يمكنكم الاطلاع على نماذج نوتات موسيقية لموشحات ضمن مكتبتنا للنوتات الموسيقية.
[Sassy_Social_Share]
دروسنا مصممة لتناسب جميع المستويات، من المبتدئين إلى العازفين المتقدمين، بخطط تلائم طموحك، مع مراقبة مستمرة لتقدمك من خلال طرق مختلفة
أرسل رسالة الآن واطرح أسئلتك لنساعدك في اختيار الأنسب لك
